NFT让任何东西都可能成为艺术，木木美术馆创始人林瀚谈其理解与数字艺术区别

NFT拓宽艺术收藏概念

传统艺术收藏的范围相对比较固定，不过NFT的出现把这种局面给改变了。现在，任何事物都有可能成为艺术，成为NFT。这种现象出现在数字时代，它让艺术收藏不再只局限于实体作品。比如说，一段视频、一张动图，只要被制作成NFT，就有了收藏价值，这极大地拓宽了艺术收藏概念的边界。

这种拓宽为更多普通人带来了接触收藏艺术的机会，哪怕他们没有足够资金去购买名画、雕塑等传统艺术品，也能够凭借少量资金参与到NFT藏品收藏当中，进而参与到原本“高大上”的艺术收藏活动里，使得艺术收藏的门槛降低了。

解决数字艺术收藏痛点

在数字艺术领域，版权问题一直困扰着创作者，归属权问题也一直困扰着创作者和收藏家。区块链技术让数字艺术作品有了明确的版权，区块链技术也让数字艺术作品有了明确的归属权。创作者的权益因此得到了保障。比如某知名数字艺术家的作品，以往在网络上被盗用的情况很严重。但制成NFT后，作品的版权变得清晰，作品的归属也变得明确。

借助NFT，数字艺术作品拥有了独特标识，解决了因复制性强致使价值难以凸显的问题。众多数字艺术粉丝乐意给正版NFT作品付款，原因在于他们明白这是独一无二的，收藏起来更具意义，进而提升了数字艺术的可收藏性。

NFT艺术价值待明晰

NFT艺术作品在安全性方面目前还不够成熟，很多项目缺乏可靠的安全保障，容易遭遇黑客攻击，在合法性方面，各地监管政策还不完善，比如一些小平台发行的NFT艺术品，就存在卷款跑路的风险，其在艺术价值等方面目前也不够成熟。

要明确其真正的收藏价值，还需要更多时间，要么让其进化，要么让其冷却。经过市场的优胜劣汰，有价值的作品会脱颖而出，泡沫化的项目会被去除。说不定未来几年后，真正有价值的NFT艺术作品才会浮出水面，展现出真正的收藏魅力。

相互学习共同发展

传统艺术圈和币圈藏家正处在相互学习阶段，传统艺术圈开始去了解去中心化的web3.0逻辑，尝试把新技术融入艺术创作与收藏里，有传统画廊已开始举办NFT艺术展览，币圈藏家在购买NFT之际，也对有历史意义的传统艺术作品生出兴趣，开始踏入传统艺术品收藏领域。

这种相互学习促使两个领域相融合，使得艺术收藏变得更加多元化。传统艺术能够借助区块链技术展现出新的活力，币圈的资金也会流入传统艺术市场，从而推动艺术界的整体发展，进而形成良性循环。

艺术家进军NFT领域挑战

当艺术家进入NFT领域时，传统艺术圈的光环和知名度通常没太大作用 ，他们得用NFT领域玩家能懂的语言和模式来创作并介绍自己 ，比如知名画家转型做NFT艺术 ，要放下身段 ，用通俗易懂的方式与玩家交流 。

单件作品被数字化后投进NFT海洋，很容易就会被淹没，因此艺术家需要运营跨界艺术项目，通过一系列项目打造自身的品牌影响力，以此吸引更多收藏家的关注，进而形成稳定的粉丝和藏家群体。

NFT投资与应用前景

目前收藏NFT艺术品和项目存在两种主要逻辑 ，一种是基于艺术与审美 ，这和传统艺术收藏类似 ，不过NFT作品具备更多可玩性以及发展空间 ，比如买入传统画作后基本处于静态 ，而NFT作品有可能不断增值 ，还能衍生出新玩法 。

NFT是一个能让艺术突破圈子限制的机遇，从国内市场的角度来说，项目方若想让NFT成为大众都能使用的东西，除了艺术领域，它还能够应用在出版、音乐等行业。在加密领域，“著作权”的发展可以解决传统艺术以及潮流艺术领域存在的一些难题，其未来的应用前景十分广阔。

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